блог artplay media

/

Постимпрессионизм — не просто продолжение импрессионизма, а революция в искусстве. Узнайте его суть, характерные черты, направления, а также познакомьтесь с художниками и картинами, ставшими символами новой эпохи.

Постимпрессионизм — это шаг после парижских пленэров и «мгновенного впечатления». Он возник в 1880–1900-е годы, когда художникам стало тесно в рамках импрессионизма. Им было мало передать свет и воздух момента. Хотелось формы, структуры, личного высказывания.

Импрессионисты ловили вибрацию цвета на поверхности. Постимпрессионисты собирали картину из продуманных пятен и линий, усиливали контраст, искали опору в композиции. Цвет у них говорит громче сюжета, мазок имеет характер, пространство держится на ритме и конструктивности.

содержание

сентябрь 22, 2025

постимпрессионизм в живописи

Постимпрессионизм складывается в 1880–1900-е годы на парижской сцене после последней выставки импрессионистов в 1886 году. Художники почувствовали предел метода «мгновенного впечатления» и стали искать устойчивую форму, личный смысл, ясную конструкцию.

Контекст менялся быстро: фотография заняла место точной фиксации реальности, город рос, рынок искусства становился самостоятельным. Работали новые теории цвета и оптики, появлялись приемы дивизионизма и пуантилизма. На вкус влияли японские гравюры, примитивная пластика, народное искусство.

Авторский взгляд
Картина строится как высказывание: форма и композиция важнее точной передачи момента.

Мазок с характером
Плотные штрихи (Ван Гог), «кирпичики» цвета и плоскости (Сезанн), точки пуантилизма (Сёра).

1

2

3

Цвет как сила
Чистые тона, контрасты, комплементарные пары. Цвет несет смысл и ритм.

Плоские пятна и контур
Клуазонизм у Гогена: замкнутые контуры, большие цветовые поля, декоративная поверхность.

4

Геометризация формы
Упрощение объемов, ясные конструкции, устойчивые оси — подготовка к кубизму.

5

Новые источники образа
Влияние японских гравюр, народного и «примитивного» искусства.

Эмоциональная выразительность
Линия, цвет и ритм передают состояние сильнее, чем сюжет.

6

Свободное пространство
Неглубокая сцена, смещения точки зрения, отказ от строгой перспективы.

7

8

Оптика и расчет цвета: множество точек или коротких штрихов создают общий тон в глазу зрителя. Методичность, ровный свет, ясная структура. Имена: Жорж Сёра, Поль Синьяк.

Картина как знак внутреннего мира. Плоские цветовые поля, условные формы, мотивы мифа и сна. Имена: Поль Гоген, Одилон Редон.

Крупные пятна чистого цвета, темный контур, упрощение объема до знака. Смысл важнее натуры. Имена: Гоген, Эмиль Бернар.

Декоративная плоскость, узор, тихие сцены повседневности. Влияние японских гравюр. Имена: Пьер Боннар, Эдуар Вюйар.

Постимпрессионизм — собрание сильных индивидуальностей. Каждый искал свой язык, но у всех была общая цель: придать живописи устойчивость формы и личный смысл.

Научил видеть цвет через оптику. Точки и короткие штрихи складываются в тон в глазу зрителя. Композиции рассчитаны до миллиметра. Пуантилизм стал школой для многих, в том числе для Поля Синьяка — главного популяризатора метода.

Жорж Сёра

Превратил мазок в нерв картины. Густая фактура, напряженный контур, открытые желтые и синие. Цвет говорит о переживании, а не о погоде. Отсюда вырастает экспрессионизм.

Искал символ и простую форму. Большие цветовые поля, темный контур, мотивы мифа и памяти. Понт-Авен и Таити дали ему палитру и темы. Его синтетизм направил «наби» и модернизм.

Поль Гоген

Строил натуру как архитектуру цвета. Короткий «конструктивный» мазок, стабильные оси, яблоки и горы, собранные из плоскостей. Его логика стала опорой для кубизма и всей аналитической живописи XX века.

Поль Сезанн

Декоративная плоскость, узор, мягкий свет интерьеров. Повседневность превращается в орнамент, где важен не рассказ, а ощущение пространства и цвета.

Пьер Боннар и Эдуар Вюйар (наби)

Показал внутренний мир без рассказа о натуре. Угольные «черные» и прозрачные пастели создают видения, которые подпитывают символизм и поэтику сновидения в живописи.

Одилон Редон

Сформулировал клуазонизм: крупные пятна, замкнутый контур, отказ от иллюзии объема. Его приемы помогли Гогену собрать собственный стиль.

Эмиль Бернар

Включился в эксперименты неоимпрессионистов, показав, как «старшие» мастера принимают новый метод и гибко меняют технику ради ясности цвета.

Камиль Писсарро (поздний период)

Вынес на первый план город и афишу. Плоские силуэты, резкая линия, ритм кабаре. Его плакаты связали живопись с дизайном и визуальной культурой улицы.

Анри де Тулуз-Лотрек

Большие цветовые поля и темный контур превращают сюжет в знак. Возраст человека читается как путь. Цвет ведет мысль к мифу и памяти.

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897–1898)

Цвет идет вплотную к зрителю. Фактура плотная, почти скульптурная. Радость и щемящая хрупкость живут в одном тоне.

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1888)

Пейзаж собран из плоскостей и коротких штрихов. Вещи стоят устойчиво, как построенные заново. Тишина кадра рождает внутреннее напряжение.

Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар» (серия, 1880–1906)

Спирали неба и густой мазок превращают пейзаж в поток чувств. Синий и желтый звучат как напряжение и надежда. Картина держит взгляд ритмом, а не перспективой.

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)

Цвет идет вплотную к зрителю. Фактура плотная, почти скульптурная. Радость и щемящая хрупкость живут в одном тоне.

Пьер Боннар, «Обед» (ок. 1899).

Гигант появляется словно из сна. Полутон и туман цвета держат зрителя между тревогой и лаской. Это не вид из природы, а видение.

Одилон Редон, «Циклоп» (ок. 1914)

Силуэт, резкая линия, ритм ночного зала. Городская энергия звучит как удар барабана. Афиша стала живописью улицы.

Анри де Тулуз-Лотрек, «Мулен Руж: Ла Гулю» (1891, афиша).

Суть и влияние постимпрессионизма

Постимпрессионизм переключил внимание с «мгновения на воздухе» на построение смысла. Художник стал собирать картину как высказывание: цвет — носитель эмоции, мазок — характер, композиция — мысль. Из этих опытов выросли фовизм с его силой чистых тонов, кубизм с конструкцией формы, экспрессионизм с внутренним напряжением, а дальше — абстракция, дизайн плаката, новая фотография. Искусство получило язык, который держит равновесие между чувством и структурой. Этот язык жив и сегодня: он помогает говорить о личном переживании и одновременно строить ясный образ.