блог artplay media

/

Узнайте все о стиле импрессионизм: его историю, основных художников, ключевые черты и техники. Погрузитесь в мир ловцов прекрасных мгновений и их художественные секреты.

В конце 1860-х годов во Франции возникло новое направление в живописи, вышедшее за рамки классицизма с его несколько однообразными приемами. С появлением фотографии художники больше не хотели детально переносить на холст объекты окружающего мира, они старались рассказать о своих впечатлениях. Так появился импрессионизм в живописи. А название это направление получило благодаря картине Клода Моне «Impression. Soleil levant», что переводится как «Впечатление. Восходящее солнце». В статье мы расскажем об истории импрессионизма, его характерных чертах и ключевых художниках этого направления.

содержание

ноябрь 19, 2024

импрессионизм в живописи

Хотя стиль импрессионизм появился, когда искусство фотографии получило относительно широкое распространение, основы этого направления были заложены значительно раньше. В начале 1860-х годов студенты двух частных художественных школ в Париже собирались в кафе «Гербуа» (квартал Батиньоль). Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн обсуждали проблемы современного искусства. К их компании часто присоединялся Эдуард Мане, чьи работы уже успели взбудоражить мир искусства, а также несколько писателей. Молодых художников интересовали приемы художников-реалистов, но в еще большей степени — научные и технические открытия, которые могли повлиять на живопись будущего.

1863 год. Мане и Курбе предлагают свои работы жюри академического Салона, но получают отказ. Поскольку в тот год жюри отвергло большое количество работ, Наполеон III заявил, что публика сама может составить суждение об этих картинах. Так был организован Салон отверженных. И хотя изначально парижане пришли на выставку, чтобы посмеяться над неудачниками, многие зрители были впечатлены работами.

1873 год. Клод Моне пишет картину «Восход солнца. Впечатление».

На становление импрессионизма повлияла также японская живопись. После того как в 1854 году Страна восходящего солнца возобновила контакты с Западом, японское искусство вошло в моду. Импрессионистов восхищала чистота колорита восточных мастеров, оригинальность их композиций.

Хронология становления жанра:

1

2

3

1870 год. Изобретение складного мольберта и красок в металлических тюбиках позволило писать на свежем воздухе. В дальнейшем многие работы будут написаны на пленэре.

4

1874 год. Проводится первая выставка импрессионистов. Журналист сатирического издания Луи Леруа критикует выставку, ему эта концепция кажется бунтарской и даже скандальной. Он придумывает для этого стиля насмешливое прозвище «импрессионизм», но со временем оно приобретает другое значение.

В это время распространение фотографии становится очевидным. Импрессионистов она интересует не только как технология работы со светом, но и как конкурирующее направление. Фотографы документируют действительность, создают портреты — выполняют задачи, которыми занимались ранее художники. Однако в художественной жизни Франции тон задает все так же Академия изящных искусств. Она устраивает Салон и прочие выставки, но туда принимают только консервативные работы, выполненные по строгим канонам.

стремление запечатлеть момент «здесь и сейчас», передать освещение, погоду, время суток;

передача движения, сиюминутности: реки текут, дует ветер, идут люди, мир постоянно меняется;

Приемы и сюжеты у художников могли различаться (например, Дега почти никогда не писал пейзажей), но их объединяла идеология импрессионизма.

Для этого течения характерна собственная теория цвета. Многие импрессионисты начинали с того, что писали чистыми яркими красками, иногда даже не смешивали их.

Другие черты импрессионизма:

1

2

3

акцент на главное с точки зрения художника. Для этого мастера сознательно отказывались от проработки деталей, чтобы взгляд на полотно выхватывал отдельные образы или силуэты;

4

различные визуальные эффекты — энергичные мазки хорошо передают блики, трепетание листьев, рябь на воде;

5

будничность сюжетов: большинство художников писали пейзажи или сцены из повседневной жизни, которые в академической живописи считались бы низменными.

отказ от четких контуров — иногда их подчеркивают мастихином, как Сезанн;

отсутствие лессировки, то есть нанесения полупрозрачных красок;

Энергичных мазков удалось добиться благодаря использованию кистей из свиной щетины. Они были более жесткими и оставляли на холсте заметные мазки, в отличие от мягких кистей из колонка, скользивших легко. Заметную роль сыграло и появление в XIX плоской обоймы для кистей, которая позволила сделать мазки более выразительными.

С развитием импрессионизма художники вернулись к смешению красок. Смешивали чистые оттенки, получая темные тона. Теперь этот процесс происходил с учетом новых физических теорий и возможностей промышленности. Например, появились более укрывистые краски, позволившие передать не внутренний, а внешний свет, который отражается от поверхности. Светотени стали цветными, а не серыми — и это создало мерцающий эффект, характерный для импрессионизма.

Многие художники этого направления использовали дополняющие цвета, находящиеся на противоположных концах спектра. Нанесенные рядом на холсте, такие оттенки усиливают друг друга. С их помощью проще изобразить отраженный цвет.

Характерные черты техники импрессионистов:

1

2

3

уход от детализации и прорисовки, иногда на полотнах прорисована только та часть изображения, к которой художник хочет привлечь внимание;

4

крупные, энергичные мазки;

5

отказ от смешивания красок на раннем этапе.

Этот стиль живописи пришел на смену академизму, зафиксировав важное социальное явление. Живопись становилась более демократичной. Вместо возвышенных религиозных, мифологических, батальных сюжетов картины демонстрировали сцены повседневной жизни. Заказчиками таких картин были буржуа, а не церковь или аристократы.

Импрессионизм привлек внимание к реальной жизни. Он не указывал на социальные проблемы, но в то же время выводил из тени обычных людей с их радостями и заботами.

Импрессионизм оказал значительное влияние на все сферы культуры. Но особенно заметно его влияние на фотографию и литературу. Импрессионизм показал, что фотография из способа документирования может стать искусством. В литературе он повлиял на творчество Эмиля Золя, Оскара Уайльда, Томаса Манна, Константина Бальмонта и других знаменитых писателей.

Основоположники импрессионизма в живописи — Клод Моне, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега. Единственной женщиной, принимавшей участие в первой выставке импрессионистов, была Берта Моризо (хотя ее работы до этого благосклонно принимали и в консервативном Салоне).

Камиль Писсарро — один из самых известных импрессионистов. Его творчество в значительной степени повлияло на желание Поля Гогена заниматься живописью. Под его влиянием были созданы многие работы Поля Сезанна. Последний называл себя учеником Писарро.

Камиль Писсарро начинал как представитель романтизма, но со временем примкнул к импрессионистам — это было неудивительно с его особой прорисовкой света. Одна из самых известных картин — «Красные крыши» (1877). Художник родился на ярком тропическом острове, юность провел в Венесуэле, но привлекали его более сдержанные краски. Он часто писал городские пейзажи, виды Монмартра. Известны и его сельские пейзажи.

Камиль Писсарро (1830–1903)

Творчество этого художника не получится полностью вписать в рамки одного направления. Некоторые его работы относятся к импрессионизму, другие – уже к постимпрессионизму.

Сезанн мечтал о том, чтобы его модели были такими же неподвижными, как яблоки, чтобы движение не отвлекало его от постижения формы предмета. Он хотел удивить весь Париж яблоком, и со временем ему это удалось.

Одна из самых известных работ художника — «Тарелка с яблоками» (1877 год). Резкие мазки с использованием насыщенных зеленой, желтой и красной краски помогают передать форму фруктов. Мастихином подчеркнуты их контуры, без использования ненужных теней.

Поль Сезанн (1839–1906)

В отличие от других импрессионистов, Пьер-Огюст Ренуар редко бывал на пленэре. Игра солнечного света была ему интересна, когда он писал портреты. Его интересовали люди, и он писал портреты своих родственников, друзей, моделей. У него были известные и влиятельные заказчики, но он писал портреты и случайно встреченных людей — в соответствии с принципами быстротечности и мимолетности, свойственными импрессионизму.

Одна из самых известных работ — «Завтрак гребцов» (1881). Ренуар в те времена жил в городке Шату, куда приезжали художники и писатели. Многие его друзья изображены на этой картине. Здесь можно увидеть Гюстава Кайботта, Жанну Самари, Алин Шариго (будущую жену художника) и искусствоведа и мецената Шарля Эфрусси, выходца из Российской империи.

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)

Этот художник большую часть своей долгой жизни был приверженцем импрессионизма. Именно его картина «Восход Солнца. Впечатление» дала название этому стилю живописи. Сама картина была написана в Гавре. Вид на порт художник запечатлел всего за один сеанс, используя для контраста дополнительные цвета — синий и оранжевый.

Название картины было выбрано из-за ее эскизности. Такое полотно не могло считаться настоящим видом порта, и тогда Моне подобрал название, передающее суть — мимолетность ощущения.

В дальнейшем Моне часто работал на пленэре, пытаясь передать изменчивость природы, быстротечность солнечного света. Для его работ характерны свободные мазки, необычные композиции, отсутствие черного и белого цветов.

Клод Моне (1840–1926)

Художники-импрессионисты отвергали академические традиции, и не только из-за однообразия приемов. Они считали, что этому направлению не хватает искренности. Свое творчество они строили на том, что пытались передать чувство, впечатление, те ощущения, которые испытывали при наблюдении за окружающим миром. С этой точки зрения их живопись была более искренней. С визуальной точки зрения ей присущи более интересные эффекты — движения, изменчивости, мерцания света.

В отличие от академиков, импрессионисты изображали обычных людей, своих современников, занятых повседневными делами. И это стало одной из главных особенностей философии этого направления. Они избегали символизма, который мог бы отвлечь зрителя. В их картинах не нужно искать скрытые смыслы и намеки — это всего лишь зарисовки, жизненные, выхватившие случайное мгновение и сделавшие его бессмертным.