блог artplay media

/

Модернизм в живописи - это эпоха смелых экспериментов и новых художественных течений. В статье разберем, что такое модернизм, его основные черты, направления и ключевых художников

Модернизм в живописи — лишь один из элементов того направления, которое задало тон всей западной культуре конца XIX — первой половины XX века. Этим термином можно обозначить настоящую революцию в искусстве и философии, которая произошла в ту эпоху. Модернизм — это направление не только в живописи, но и в архитектуре, музыке и литературе. Это было новое мировоззрение, которое дало толчок тому, что мы сегодня называем постмодерном и метамодерном, и даже сегодня оно продолжает влиять на современное искусство.

содержание

март 20, 2025

модернизм в живописи

Чтобы понять модернизм, основные черты этой эпохи, нужно разобраться в его истоках. А они кроются в социально-экономических процессах. Уже к концу 1870-х годов стало ясно, что мир входит в фазу бурного промышленного развития. Технический прогресс затронул все сферы, в том числе и изобразительное искусство. С одной стороны, широкое распространение фотографии избавило художников от обязанности точно воспроизводить предметы и образы. С другой стороны, изобретение тюбиков для краски позволило писать на свежем воздухе, и это стало толчком для развития нового течения.

Стало ясно, что задачи живописи меняются, а новому столетию необходимо новое искусство. По всему миру художники осваивали новые материалы и изучали их возможности или, наоборот, отвергали все инструменты, произведенные индустриальным способом, чтобы вернуться к методикам прошлого. Так рождались причудливые стили, в которых смешивались различные образы и идеи, например, ар-нуво, прерафаэлитизм, символизм.

Истоки модернизма — это глобальные явления эпохи:

индустриализация и технический прогресс;

научные достижения — неевклидова геометрия Лобачевского, теория относительности Эйнштейна, психоанализ Фрейда;

Но главное — это необходимость поиска не просто новых форм и цветов, но новых смыслов, которая возникала в периоды после двух мировых войн.

1

2

3

бурное развитие городов и изменение ритма жизни;

кризис традиционного мировоззрения (распространение нигилизма и материализма в том числе);

5

4

невозможность работать старыми методами.

Эпоха модернизма — это сразу несколько направлений в живописи. Она включает в себя импрессионизм, супрематизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм и ряд других направлений. В архитектуре это стиль Баухауз. В рамках одной статьи невозможно рассмотреть все стили, поэтому остановимся на наиболее влиятельных.

Этот стиль считают одним из наиболее ярких художественных течений XX века. Его создателями были Пабло Пикассо (1881 – 1973) и Жорж Брак. Датой рождения кубизма считается 1907 год, когда Пикассо представил публике картину «Авиньонские девушки», вдохновленную новаторскими для своего времени идеями Сезанна и испанских скульпторов, а также примитивным искусством Африки.

Кубизм характеризуется определенной угловатостью линий, стремлением к абстракции. Тем не менее художники, работавшие в этом стиле, изображали хорошо узнаваемые предметы, например, они часто писали натюрморты, в которых присутствовали музыкальные инструменты, фрукты, бутылки или даже газеты. Главная особенность кубизма — предмет изображается в различных ракурсах, чтобы продемонстрировать его целостность. Некоторые художники также сократили палитру, используя только нейтральные тона, чтобы подчеркнуть контуры фигур.

Кроме Пабло Пикассо, в этом стиле работали Фернан Леже, Жан Метцингер, Альбер Глез и другие.

Во Франции развивался кубизм, и одновременно с ним в Италии появился футуризм — новое искусство, которое было вдохновлено индустриализацией, энергией и мощью этой эпохи, невиданными доселе скоростями. Футуристы, подписавшие в 1910 году манифест художников, считали, что нужно разрушить старые традиции, чтобы идти в будущее. Наиболее знаменитым представителем этого течения стал Умберто Боччони (1882 – 1916). Его картина «Динамизм велосипедиста» — прекрасный образец стремления футуристов передать динамику движения и красоту машины.

В 1874 году в Париже состоялась выставка художников, чье творчество в те времена казалось бунтарским и скандальным. Эти художники отказались от возвышенных тем ради изображения повседневной жизни. Одной из картин, выставленных в Париже, стало полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Так слово «впечатление» стало основой термина «импрессионизм», который сначала использовался в пренебрежительном тоне, а затем стал названием направления.
Художники прошлого работали в помещении. Импрессионисты — на пленэре, они привнесли в живопись яркие тона, непривычную размытость изображения, динамику вместо статичности. Яркие представители импрессионизма: Клод Моне (1840 –1926), Эдгар Дега (1834 – 1917), Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и другие. Главное, что их объединяло, — стремление передать впечатление, выхватить и сохранить мгновение.

Этот стиль развивался в основном в 1915 – 1935 годах. Он стал прямым продолжением кубизма. Основоположником супрематизма стал Казимир Малевич (1879 – 1935), который считал, что нужно освободить искусство от бремени реализма. Он устранял любые предметы со своих полотен. А самой известной его картиной стало полотно «Черный квадрат» (1913), которое было частью серии, написанной на основе эскизов к опере футуристов «Победа над солнцем».

Этот стиль, развивавшийся в 1920 – 1950-е годы, ставил своей целью высвобождение бессознательного. Строго говоря, в нем нет стилистического единства, и в рамках сюрреализма существовало три направления. В первом для создания образов использовались необычные методы вроде коллажа и фроттажа, во втором — автоматизм для создания абсолютных абстракций. А третье направление — реалистично-фантастическое, в нем работали Сальвадор Дали (1904 – 1989) и Рене Магритт (1898 – 1967). В качестве примера можно привести картину Сальвадора Дали «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать», представленную публике в 1929 году. На полотне изображена голова спящего художника, которая разделена на ячейки и отверстия с надписями «Моя мать». Картина имеет фрейдистский подтекст.

Этот стиль развивался одновременно с супрематизмом, в 1917 – 1934 годах. Его можно охарактеризовать как конструирование пространства, лишенного массы. Этот стиль в значительной степени повлиял на развитие современной архитектуры и дизайна. Для конструктивизма характерна лаконичность, ограниченная цветовая гамма (3–4 цвета), строгие геометрические формы. Один из самых ярких представителей — Василий Кандинский (1866 – 1944). Его картина «На отдыхе» (1942) — прекрасный пример конструктивизма.

Представители модернизма творили в различных стилях, использовали различные техники и материалы. Их объединял разрыв с традицией прошлого, отрицание классических форм и реалистичного подхода к изображению людей и предметов.
Понять принципы модернизма будет проще, если рассматривать их в связке с философской концепцией эпохи. Философы того времени делали акцент на нерациональности человека и мира. А художники-модернисты в своих произведениях апеллировали к эмоции, а не к разуму.

Также мировоззрению эпохи модерна свойственно представлять действительность как хаотический набор фрагментов. Поэтому живопись более позднего модернизма (после импрессионизма и экспрессионизма) тяготеет к использованию коллажей и фроттажей, когда орнаменты или целые картины получают из фрагментов различной фактуры, которые распределяются вроде бы случайным (интуитивным) образом. Эти приемы особенно характерны для сюрреализма.

Основные черты модернизма, помимо перечисленных:

эксперименты с перспективой;

новая теория цвета (например, импрессионисты использовали яркие тона, а темные получали за счет смешения нескольких чистых оттенков);

Так, импрессионисты начали использовать широкие резкие мазки, хорошо заметные на полотне, вместо традиционной манеры старых мастеров, предполагавшей мазки незаметные. Это стало возможным за счет использования плоских кистей, а также кистей из свиной щетины.

1

2

3

акцентирование внимания на свете;

использование новых материалов и техник.

4

Мы живем в эпоху метамодерна, который отрицает как наивность модернизма, так и иронию и игру постмодернизма. Тем не менее живопись модернизма продолжает влиять и на современных художников. И не имеет значения, переосмысливают ли они принципы модернизма на более высоком уровне или, наоборот, полностью их отрицают.

Тем интереснее взглянуть на работы художников-модернистов. А лучше всего это сделать на мультимедийной выставке «Великие модернисты», организованной Artplay Media. С помощью мощных проекторов на стены, пол и потолок большого зала выводятся масштабные изображения, и зрители словно попадают внутрь известных полотен, рассматривая их во всех деталях. Оригиналы этих полотен находятся в различных музеях мира. Но благодаря технологии Cinema 360 они воспроизводятся с высокой точностью. За одно посещение выставки вы совершите большое путешествие в мир авангардной живописи.