блог artplay media

/

Узнайте, что такое мультимедийное искусство, как оно появилось и какие технологии меняют наше восприятие искусства сегодня

Когда-то искусство жило только на холсте, в бронзе, в камне. Художник работал кистью, скульптор — руками. Сегодня все иначе. Вместо масляных красок — цифровые экраны, вместо рам — проекции на стены и потолки. Мультимедиа изменили само восприятие искусства. Звук, свет, движение, интерактив — все это теперь часть художественного языка.
Между технологиями и культурой больше нет границ. Мы смотрим на картины, которые двигаются, и входим внутрь инсталляций, реагирующих на наше присутствие. Современное искусство стало ближе к зрителю, потому что говорит с ним на новом, ярком и живом языке.

содержание

май 27, 2025

искусство мультимедиа

Термин «мультимедийное искусство» появился во второй половине XX века, когда художники начали активно использовать в своих работах не только традиционные материалы, но и новые технологии. Слово «мультимедиа» означает сочетание нескольких медиа — то есть разных способов передачи информации: изображения, звука, текста, видео и других.

В контексте искусства мультимедиа — это способ создать целостное, многослойное восприятие, которое выходит за рамки привычной живописи или скульптуры. Здесь вместе работают видео, звук, анимация, цифровые среды, трехмерные проекции, сенсоры и даже искусственный интеллект. Некоторые работы «отвечают» зрителю — реагируют на движение, голос или прикосновение. Такие проекты становятся не только визуальными, но и телесными, почти физическими переживаниями.

Мультимедийное искусство раздвигает границы того, что мы привыкли считать искусством. Оно живет не только в музеях, но и на улицах, в интернете, в театрах и на фестивалях. Это искусство, в котором технологии становятся продолжением художественного замысла и открывают зрителю новый, многомерный мир.

Мультимедийное искусство — не изобретение цифровой эпохи. Его корни уходят в первые смелые эксперименты художников и композиторов XX века. Уже тогда стало ясно: искусству тесно в рамках одного жанра. В 1920-х и 30-х годах появлялись первые синтетические представления, где звук, свет и изображение работали вместе. Один из примеров — световые концерты немецкого художника Оскара Фишингера, в которых абстрактная анимация синхронизировалась с музыкой.

В 1960-х и 70-х началась настоящая революция. Художники стали активно использовать технологии: проекторы, видео, лазеры, синтезаторы. Тогда появились первые «живые» перформансы, световые шоу на концертах, видеоскульптуры и инсталляции. Искусство вышло за рамки галерей и вступило в диалог с аудиторией прямо на улице или на сцене.

С развитием компьютеров мультимедиа получили новое дыхание. В 1990-х художники начали работать с цифровой графикой и интерактивными программами. А сегодня мультимедийное искусство — это VR-шлемы, дополненная реальность, генеративные визуалы, проекты с использованием нейросетей и искусственного интеллекта.

Видеоарт
Это одно из первых направлений мультимедиа в искусстве. Видео здесь становится самостоятельным художественным языком. Работы могут быть как абстрактными, так и с сюжетом, с музыкой или без. Главное — не развлекательность, а идея и визуальный образ.

Интерактивные выставки
Здесь искусство «реагирует» на зрителя. Сенсоры, камеры, микрофоны — все это позволяет работе меняться в зависимости от движений, голоса или прикосновений. Это делает опыт максимально живым и личным. Вдохновляющим примером такого подхода стали Карьеры Люмьер в Провансе — заброшенная каменоломня, где с 2012 года проходят мультимедийные выставки с масштабной проекцией произведений на стены, пол и потолок, создавая захватывающую атмосферу полного погружения.

1

2

3

Инсталляции с проекцией и звуком
Такие работы создаются специально для пространства — зала, улицы, здания. Проекции заполняют стены, пол или потолок, а звук усиливает эффект погружения. Зритель не просто смотрит, а находится внутри произведения.

Цифровое искусство и NFT
Здесь искусство «реагирует» на зрителя. Сенсоры, камеры, микрофоны — все это позволяет работе меняться в зависимости от движений, голоса или прикосновений. Это делает опыт максимально живым и личным. Вдохновляющим примером такого подхода стали Карьеры Люмьер в Провансе — заброшенная каменоломня, где с 2012 года проходят мультимедийные выставки с масштабной проекцией произведений на стены, пол и потолок, создавая захватывающую атмосферу полного погружения.

В цифровом пространстве интерактивность и уникальность воплощаются в NFT-артe. Некоторые токены стали настоящими рекордсменами по стоимости. Так, работа Beeple Everydays: The First 5000 Days была продана за 69,3 миллиона долларов. NFT CryptoPunk #5822 ушёл с аукциона за 23,7 миллиона, а Human One того же Beeple — за 28,9 миллиона. Эти цифровые произведения становятся частью коллекций наравне с традиционным искусством, расширяя границы восприятия и взаимодействия.

4

5

VR/AR-искусство
Виртуальная и дополненная реальность позволяют буквально попасть внутрь художественного мира. В VR-проектах зритель надевает шлем и оказывается в созданной художником реальности. AR дополняет реальный мир цифровыми элементами, которые можно увидеть через экран или очки.

Мэппинг (3D-проекция на здания)
Технология, при которой фасады зданий превращаются в экраны для объемных визуальных шоу. Архитектура становится частью произведения, а проекция точно повторяет форму и структуру объекта, создавая эффект движения и глубины.

6

Мультимедийный художник
Мультимедийный художник — это тот, кто работает на стыке искусства и технологий. Он может быть одновременно художником, режиссером, программистом, дизайнером и звуковым продюсером. Главная задача мультимедийного художника — создавать эмоциональный опыт с помощью разных медиа. Он строит образы, которые оживают, двигаются, звучат и реагируют на зрителя. Это может быть видеоработа, цифровая скульптура, проекция на здание или даже виртуальный мир, в который зритель входит через шлем. Художник не просто делает что-то красивое — он формирует пространство, в котором идея передается через ощущения, движение и участие.

Один из самых ярких представителей этого направления — Рефик Анадол. В своих проектах он использует данные и алгоритмы генеративного ИИ как художественный материал. Его работы — это погружающие цифровые инсталляции, в которых нейросети превращают абстрактные массивы информации в движущиеся, завораживающие визуальные миры. Анадол создает искусство на стыке науки, архитектуры и эмоций, предлагая зрителю не просто смотреть, а переживать.

В современном искусстве мультимедийный художник соединяет традиции и технологии, создавая мост между классической культурой и будущим. Его работы часто становятся частью выставок, театральных постановок, фестивалей, городских событий и даже онлайн-пространств.
Это художник нового времени — гибкий, многогранный, открытый к экспериментам. Он не боится пробовать новое и умеет говорить на языке, понятном поколению, выросшему среди экранов и звуков.

7

Мультимедийное искусство включает в себя множество форматов — от классического видеоарта до высокотехнологичных VR-инсталляций. Вот несколько ключевых направлений, которые сегодня активно развиваются:

Современные музеи все чаще используют мультимедийные технологии, чтобы сделать искусство более доступным и захватывающим для посетителей. Проекции, интерактивные экраны, виртуальная реальность и искусственный интеллект становятся неотъемлемой частью выставок, превращая традиционный просмотр экспонатов в полноценное погружение в художественный мир.

Так, в Лувре на выставке Леонардо да Винчи использовались анимации, голограммы и VR-очки, чтобы воссоздать технику художника и атмосферу его времени. В нью-йоркском MoMA инсталляции сопровождаются сенсорными панелями и звуковыми ландшафтами, позволяющими взаимодействовать с произведениями. В Музее Ван Гога в Амстердаме цифровые проекции и иммерсивные комнаты погружают зрителя в мир его картин, делая акцент на эмоциях и внутреннем состоянии художника.

Центр цифрового искусства Artplay Media в Москве — один из ярких примеров такого подхода. Здесь проходят мультимедийные выставки, где классические произведения искусства оживают благодаря современным технологиям. Одна из таких выставок — «Искусство 2.0. Нейрохудожник» — представляет собой синтез творчества великих мастеров и возможностей искусственного интеллекта. Нейросеть, обученная на работах художников, таких как Рембрандт, Леонардо да Винчи и Ван Гог, создает новые визуальные образы, дополняя их собственными интерпретациями и комментариями. Это позволяет посетителям увидеть знакомые шедевры в новом свете и задуматься о границах творчества в эпоху технологий.​

Еще один проект Artplay Media — выставка «Микеланджело. Сикстинская капелла» — дает возможность рассмотреть знаменитые фрески в мельчайших деталях. Благодаря технологии Cinema360 изображения проецируются на стены и пол, создавая эффект полного погружения. Посетители могут почувствовать атмосферу эпохи Возрождения, ощутить масштаб и гениальность работ Микеланджело.​

Такие мультимедийные экспозиции меняют представление о музеях, превращая их в пространства для интерактивного и эмоционального взаимодействия с искусством. Они делают культурное наследие более доступным и понятным для широкой аудитории, особенно для молодежи, привыкшей к цифровому формату восприятия информации.​

Мультимедийное искусство продолжает стремительно развиваться. С каждым годом технологии становятся доступнее, а инструменты для творчества — все мощнее и гибче. Уже сегодня художники используют нейросети, биометрические данные, блокчейн, виртуальные миры и генеративную графику. В будущем можно ожидать еще более глубокого взаимодействия между зрителем и произведением: выставки, которые будут «узнавать» посетителя, подстраиваться под его настроение, вкусы и даже биоритмы.

Мир искусства постепенно выходит за пределы физического пространства. Онлайн-галереи, метавселенные, VR-опыт — все это меняет представление о том, где начинается и заканчивается искусство. Мультимедийные проекты становятся все более гибкими: они легко переносятся из музеев в городское пространство, на фестивали, в интернет или даже в мобильные приложения. Это значит, что искусство будет еще ближе, еще доступнее, еще живее.