блог artplay media

/

Откройте для себя биографию и творчество Пьера Огюста Ренуара — одного из самых ярких художников-импрессионистов. Узнайте о его картинах, стиле и вкладе в искусство

Картины Пьера Огюста Ренуара — это солнечные блики на воде, смех детей, легкость летнего дня. Но за этой кажущейся простотой скрывается художник, который перевернул представление о живописи и научил мир видеть красоту в мимолетных мгновениях.

Его кисть ловила жизнь в движении: трепет листвы, блики света на платьях, мимолетные улыбки. В отличие от многих современников, Ренуар не искал драмы — он верил, что искусство должно приносить радость. В его картинах нет вечных мук или высоких идей — только свет, воздух и беззаботное счастье, которое, как оказалось, труднее всего передать на холсте.

содержание

август 20, 2025

пьер огюст ренуар

Пьер Огюст Ренуар родился в 1841 году в Лиможе — городе, знаменитом своим фарфором. Его отец был портным, мать — швеей. Семья жила скромно, но именно эта среда, пропитанная ремесленным трудом и вниманием к деталям, стала первой школой будущего художника.

В 1844 году Ренуары переехали в Париж. Здесь, в 13 лет, Огюст начал работать — сначала подмастерьем у художника по фарфору, затем расписывал веера и шторы.

В 1862 году Ренуар поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Моне, Сислеем и Базилем. Но настоящей академией для него стали не классы, а Лувр и лес Фонтенбло. Он копировал Рубенса, восхищался Ватто, а летние дни проводил на пленэре, наблюдая, как свет меняет цвет листвы и кожи.

Ренуар начал свой путь не в мастерской мэтра, а в цеху — в 13 лет он поступил подмастерьем к художнику по фарфору. Дни напролет он расписывал чашки и тарелки, оттачивая точность линий и легкость мазка. Эта школа дала ему больше, чем любая академия: он научился чувствовать форму, работать быстро и уверенно, видеть красоту в обыденном.

Когда механизация вытеснила ручную роспись, Ренуар перебился росписью вееров и штор, а затем — в 21 год — рискнул поступить в Школу изящных искусств. Но настоящими учителями стали не профессора, а Лувр и улицы Парижа. Он копировал Ватто, впитывая его легкость, и Фрагонара, перенимая изящество.

Ренуар прожил долгую творческую жизнь, и его манера письма менялась, но неизменной оставалась одна черта — умение превращать обыденные сцены в праздник света и цвета.

В начале пути, в 1860-е, молодой художник находился под влиянием реалистов вроде Курбе. Его ранние работы, такие как "Харчевня матушки Антони", еще сохраняют темную палитру, но уже заметен живой интерес к игре света.

Переворот произошел в 1870-х, когда Ренуар вместе с Моне и Сислеем разрабатывал принципы импрессионизма. В этот период он создает свои самые знаменитые полотна — "Бал в Мулен де ла Галетт" и "Качели", где солнечные блики буквально танцуют по холсту.

1880-е стали временем творческих поисков. Под влиянием поездки в Италию Ренуар временно отходит от импрессионизма, его манера становится более четкой, почти классической, как в "Больших купальщицах". Но уже в 1890-х он возвращается к любимой цветовой гамме, создавая наполненные теплом и нежностью портреты, такие как "Габриэль с розой".

Не менее знаменит "Завтрак гребцов" — групповой портрет друзей художника, собравшихся на террасе ресторана. Здесь Ренуар демонстрирует виртуозное владение цветом, особенно в передаче отражений на стекле и воде.

Особое место занимают женские портреты, например, изображение актрисы Жанны Самари. Кажущаяся небрежность мазков создает удивительно живой образ, а игра розовых и голубых оттенков делает кожу буквально светящейся.

"Бал в Мулен де ла Галетт" — возможно, самая известная картина художника. Написанная в 1876 году, она переносит зрителя на танцплощадку Монмартра. Солнечный свет, пробивающийся сквозь листву, блики на лицах танцующих — все это создает ощущение беззаботного счастья.

Ренуар создал новый язык живописи, который продолжает вдохновлять художников и восхищать зрителей спустя столетие после его смерти. Его наследие простирается далеко за рамки импрессионизма, став своеобразным мостом между классической традицией и современным искусством.

Пьер Боннар и "Наби"
Переняли у Ренуара любовь к интенсивным цветам и декоративным решениям. Боннар особенно восхищался тем, как Ренуар "заставлял светиться даже самые обыденные сцены".

Творчество Ренуара стало катализатором для нескольких поколений художников:

Эдгар Дега
Хотя их подходы отличались, Дега высоко ценил ренуаровское умение передавать движение. Его балетные сцены несут отголоски "Танца в Буживале".

1

2

3

Анри Матисс
В ранний период находился под сильным влиянием ренуаровской манеры письма. Его "Радость жизни" (1905) — прямое продолжение идей "Завтрака гребцов"

Экспрессионисты
Август Макке и другие художники "Синего всадника" изучали ренуаровскую технику наложения красочных слоев.

4

Американские импрессионисты
Уильям Меррит Чейз и Чайльд Гассам адаптировали его светлую палитру для нового континента.

5

Ренуар остался в памяти современников как человек, чья жизнерадостность казалась неиссякаемой — даже когда судьба испытывала его болезнями и бедностью. Художник Жорж Ривьер, близко знавший мастера, отмечал: "В нем было что-то от ребенка — он умел радоваться простым вещам: солнечному дню, запаху свежей краски, улыбке хорошенькой натурщицы".

Битва с болезнью
После 1912 года Ренуар мог держать кисть только с помощью специального механизма, который разработал для него скульптор Ришар Гвино. В последние годы он часто писал пальцами — следы их прикосновений видны на поздних холстах.

3

2

1

Эдгар Дега
Хотя их подходы отличались, Дега высоко ценил ренуаровское умение передавать движение. Его балетные сцены несут отголоски "Танца в Буживале".

Фарфоровая школа
В 13 лет Ренуар расписывал по 120 тарелок в день на фабрике братьев Леви. Здесь он освоил:
Технику "мокрого по мокрому" (краски наносились на сырую эмаль)
Умение работать без эскизов — навык, пригодившийся в импрессионизме
Точность мазка — ошибки на фарфоре не исправлялись