блог artplay media

/

Что такое абстракционизм? Узнайте о его жанрах, известных художниках, отличии от авангарда и влиянии на современное искусство.

Абстракционизм – это направление в искусстве, которое отказалось от привычных образов и сюжетов. Вместо того чтобы изображать людей, природу или события, художники-абстракционисты создают произведения, основанные на формах, цветах и линиях. Это искусство говорит не о том, что мы видим, а о том, что чувствуем.

Возникнув в начале XX века, абстракционизм изменил живопись и представления о ней. Его основатели, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александр Родченко и другие предложили новый взгляд на творчество. Они считали, что искусство должно не копировать реальность, а стать выражением внутреннего мира художника, свободного от догматов и правил.

Главная идея абстракционизма – уход от сюжетности. Это искусство, которое не рассказывает историю, а погружает в игру цвета, форм и эмоций. Такие работы призывают зрителя не искать знакомые образы, а открывать собственные ощущения и интерпретации.

содержание

февраль 24, 2025

абстракционизм в живописи

Абстракционизм возник в начале XX века как отражение изменений в культуре, философии и искусстве того времени. Мир стремительно менялся: наука открывала новые горизонты, техника развивалась, а люди начинали иначе смотреть на природу, творчества и самого человека.

Искусство тоже искало новые пути. Традиционные формы перестали вдохновлять, художники хотели освободиться от правил и найти способы выразить то, что раньше казалось невыразимым. Большое влияние на абстракционизм оказали такие направления, как авангард, кубизм и экспрессионизм. Кубисты, например, разделяли привычные формы на простые геометрические фигуры, а экспрессионисты пытались передать эмоции через цвет и энергичные мазки.

Первым новатором абстракционизма стал Василий Кандинский. Именно он раньше других отказался от привычных изображений в пользу чистых форм и цветов. Кандинский считал, что искусство должно быть как музыка — оно может “приводить в вибрацию человеческую душу”. Его картины полны энергии и внутреннего ритма, а книга «О духовном в искусстве» стала манифестом нового направления.

Из стилистического метода абстракционизм стал новым способом выражения. Он отразил стремление человека к свободе — от сюжетов, форм и ограничений, позволяя художникам и зрителям открыть для себя что-то новое в мире искусства.

Абстракционизм – не одно направление, а целый мир, где каждый художник искал свои пути. За сто лет жанр разделился на несколько важных направлений, каждое из которых имеет свои особенности и известных представителей.

Еще один яркий пример геометрического абстракционизма – работы Пита Мондриана, в которых цветные прямоугольники и линии образуют уникальную композицию

Геометрический абстракционизм

Здесь главное – цвет. Художники используют яркие или мягкие сочетания, чтобы вызвать у зрителя эмоции. Одним из ярких мастеров цветового абстракционизма был Марк Ротко. Его огромные полотна с плавными переходами оттенков и абстрактными цветными полями создают эмоционально насыщенные и медитативные пространства.

Цветовой абстракционизм

Минималистичный абстракционизм

Минимализм – это про простоту. Художники работают с ограниченным количеством деталей, используя лишь несколько линий или оттенков. Здесь важна сдержанность и ясность. Ярким представителем стал американский художник Эллсуорт Келли, создавший лаконичные и точные композиции.

В этом стиле главную роль играют эмоции. Картины полны энергии, хаоса и спонтанности. Художники словно выплескивают свои чувства на полотно. Одним из главных представителей стал Джексон Поллок, который наносил краску на холст свободными движениями, превращая процесс в настоящее действие.

Абстрактный экспрессионизм

Это использование строгих форм – квадратов, кругов, линий. Картины создаются как будто по законам математики, но по принципам гармонии и порядка. Одним из главных представителей был Казимир Малевич, создавший знаменитый «Черный квадрат»

Геометрический абстракционизм

Новаторство. И авангард, и абстракционизм стремились к революции в искусстве, отказывались от копирования реальности.

Эмоции и идеи. И авангардисты, и абстракционисты часто стремились вызвать у зрителя сильные чувства или передать философскую мысль.

1

2

3

Свобода. Художники обоих направлений разрушали границы, искали новые способы выражения. Например, кубизм (часть авангарда) анализировал предметы, превращая их в геометрические формы, как это делал Пабло Пикассо. Это перекликалось с идеями абстракции о свободной игре форм.

Абстракционизм и авангард – два направления, которые часто упоминаются вместе. Они действительно связаны, но между ними есть и важные различия.

Авангард в искусстве – общее название для новаторских движений, которые ломали традиционные представления о живописи, литературе, театре. Это был вызов устоявшимся нормам. В начале XX века авангард объединил множество стилей: кубизм, футуризм, сюрреализм, и, конечно, абстракционизм.

Абстракционизм, в свою очередь, одно из направлений авангарда. Его основная черта – отказ от изображений реального мира. Если авангард стремился экспериментировать с разными формами и идеями, то абстракционизм сосредоточился на чистой игре цвета, линий и эмоций.

Что их объединяет?

В чем различия?

Методы. В авангарде много внимания уделялось идее или провокации. Работы могли быть странными, но с четким манифестом. В абстракции акцент сделан на интуиции и чувствах.
Таким образом, авангард стал мощным потоком, который подтолкнул искусство к переменам. Абстракционизм — одна из ярких ветвей этого движения, показавшая, что искусство может существовать без формальных сюжетов и быть полностью свободным.

1

2

Сюжет. Авангард может быть как абстрактным, так и сюжетным. Например, футуристы изображали динамичные сцены, машины, движение. Абстракционизм же полностью отказался от изображений реальных объектов.

Абстракционизм изменил не только современную живопись, но и подход к дизайну, архитектуре, цифровым технологиям. Его идеи о свободе формы и цвета нашли отклик в самых разных сферах.

Дизайн и архитектура
В дизайне абстракционизм вдохновил на создание простых, выразительных форм. Лаконичные линии, яркие цвета и геометрия стали основой стиля, который мы видим в современном интерьере, мебели и даже логотипах. Например, минималистичный подход в архитектуре – это тоже отголосок абстракции. Чистота линий, отказ от лишнего и гармония пространства – всё это можно считать развитием идей художников-абстракционистов.

Цифровое искусство
С развитием технологий абстракция получила новое дыхание. Компьютеры позволяют художникам создавать сложные цифровые композиции, которые невозможно нарисовать вручную. Алгоритмическое искусство, где картины генерируются программами, стало одним из направлений, продолжающих идеи абстракционизма. Например, художники используют генеративный дизайн – процесс, при котором искусственный интеллект помогает создавать уникальные визуальные формы.

Абстракция изменила наше представление о красоте. Она доказала, что не всегда важен сюжет или реализм. В современном мире, где искусство тесно связано с технологиями, ее идеи продолжают вдохновлять и открывать новые пути для творчества.

Абстракционизм – это приглашение к исследованию. Он дает возможность почувствовать и понять искусство через собственные эмоции, а не через привычные образы. И, возможно, именно в этом его главная сила и непреходящая актуальность.

1

2

3

Современные медиа
Абстракционизм также повлиял на кино, рекламу и цифровые изображения. В видеографике и анимации часто используются абстрактные формы для создания динамики и настроения. Музыкальные клипы, заставки к фильмам и даже интерфейсы мобильных приложений заимствуют эстетические принципы абстракции.