блог artplay media

/

Узнайте все о жизни и творчестве Густава Климта. Исследуйте его уникальный стиль, который изменил мир живописи

Густав Климт — самый известный австрийский художник. Его можно назвать баловнем судьбы: немногие его коллеги могли похвастаться признанием современников. Сегодня картины Климта, ставшие символом искусства эпохи модерна, продаются за астрономические суммы и выставляются в самых знаменитых художественных музеях мира.

содержание

январь 16, 2025

густав климт: символ венского модерна

14 июля 1862 года в Баумгартене (Австро-Венгерская империя) родился Густав Климт, биография которого могла бы сегодня стать отличной мотивационной историей успеха. Хотя отец Густава был гравером по золоту, семья была небогатой. Денег вечно не хватало, приходилось переезжать с квартиры на квартиру, иногда даже голодать. Зато отец Густава поощрял в детях тягу к творчеству — братья художника также были талантливы. Георг, например, стал декоратором, он создал рамы для многих картин Густава.

В 14 лет Густав поступил в самое прогрессивное на тот момент художественно-ремесленное училище (после четырех классов обычной школы). Его специальностью была архитектурная живопись. А во время учебы он подрабатывал тем, что рисовал портреты по фотографиям, и в клиентах недостатка не было.

После окончания училища Густав с младшим братом Эрнестом и товарищем по учебе Францем фон Мачем открыли ателье. Вначале юные художники расписывали фресками провинциальные театры. Затем начали поступать более солидные государственные заказы. Также бывали заказы и от издательств на иллюстрации к книгам.

Государственные заказы Климт выполнял и после того, как получил известность. Правда, лишь до скандала, связанного с росписью, заказанной для актового зала Венского университета. Три панно — «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» — были выполнены в манере, далекой от академической. Медицина выглядела чересчур холодной и безжалостной, Философия казалась современникам легкомысленной и даже безнравственной. Картины в итоге не были выставлены, а Густав Климт больше не брал государственных заказов. В ответ на критику своих трех аллегорий он написал картину «Обнаженная истина», которая стала пощечиной общественному вкусу.

В 1887 году Густав Климт возглавил «Венский сецессион» — группу художников, в которой состоял до 1908 года. Девизом этого общество было изречение «Времени — его искусство, искусству – его свободу». По сути, сецессион в исполнении австрийских художников — это то, что мы называем модерном, выступившим против академической живописи.

Для самого Густава Климта период с 1891 по 1898 годы стал переломным. В 1892 году умерли его отец и младший брат. На какое-то время Густав почти перестал писать, впал в депрессию. За несколько лет до этого он познакомился с Эмилией Флеге, которая стала его подругой и ученицей. Разница в 12 лет не смущала Эмилию — она была влюблена в своего учителя, старалась поддержать и утешить его. Постепенно интерес к творчеству вернулся, но художник изменил цветовую палитру, у него появилась склонность к символизму, выбору аллегоричных сюжетов. Это было время экспериментов, которые смело ставил Густав Климт, стиль его постепенно менялся.

На этой выставке Климт представил фриз, вдохновленный Девятой симфонией композитора. Для создания этой фрески на трех стенах Климт использовал не только краски, но и позолоту, серебро, зеркала, даже гвозди и пуговицы.

Однако наибольшую популярность завоевала выставка «Венского сецессиона» 1902 года. Она была посвящена Людвигу ван Бетховену

Практически все клиенты художника в тот период были еврейскими магнатами Вены. Галерею этих картин открывает портрет Сони Книпс, написанный в 1898 году. Затем был портрет супруги Августа Ледерера.

Венскому сецессиону нужны были спонсоры,
и Климт писал портреты жен меценатов.

На картине, богиня мудрости и правосудия предстает в мрачном свете. Она немного напоминает суперженщину из комиксов в своих тяжелых доспехах, украшенных изображением Горгоны. У критиков картина получила прозвище «Демон сецессиона».

В 1898 году состоялась первая выставка сецессиона.Там Густав Климт представил свою работу «Афина Паллада»

Самая известная картина этого периода — «Поцелуй (1907-1908 годы). Это полотно ожидал триумф — его купили для Современной галереи (Бельведера) прямо на выставке, еще до окончания экспозиции. И хотя Климт утверждал, что не пишет автопортреты, некоторые искусствоведы считают, что влюбленные на этой картине — это сам художник и Эмилия Флеге. Однако есть основания считать, что это просто некий собирательный женский образ. Любопытно, что художник не был женат, но с Эмилией Флеге его связывали чувства, которые он пронес сквозь годы.

Начиная с 1903 года, Густав Климт много путешествовал. Он побывал в Мадриде, Брюсселе, Риме, во многих городах Италии. У итальянских мастеров он позаимствовал приемы и технику, которая стала его визитной карточкой: декоративность, обилие позолоты, использование орнаментов. Все это характерно для «Золотого периода» в творчестве Климта. Причем золотого в прямом смысле слова — художник использовал для своих работ сусальное золото.

Искусствоведы относят картины, написанные художником в 1910-1911 и 1917-1918 годах, к позднему периоду творчества. В этих работах уже нет обилия позолоты, чувствуется более сильное влияние экспрессионизма и символизма. Он по-прежнему пишет женские портреты, но это уже не коварные роковые женщины, а ласковые матери и нежные жены. И даже их силуэты становятся более округлыми. Кульминацией этого периода стали картины «Танцовщица» и «Подруги». Последняя, к сожалению, сгорела в 1945 году

Новаторство Климта оценили еще при его жизни. В 1917 году он стал почетным членом Венской и Мюнхенской академий изящных искусств.

В январе 1918 года Климт перенес инсульт. В послевоенной Европе свирепствовала «испанка», опасный вирус гриппа. Организм художника был слишком ослаблен болезнью. Художник умер в феврале 1918 года, как считается, от кровоизлияния в мозг. Ему было всего 55 лет.

Когда рассматривают самые известные полотна, которые создал Густав Климт, направление сразу определяют как югендстиль, или модерн. Однако в творчестве художника было немало экспериментов. Многие его известные произведения были в большей степени декоративными, оформительскими

Тематика работ Климта разнообразна, от религиозных и мифических сюжетов до пейзажей, среди которых особую роль играли изображения фруктовых деревьев. Однако чаще всего он писал женские портреты. Многие из них были написаны на заказ, и модели нам известны. Однако с картин вроде «Дама с веером» или «Дама в шляпе и боа из перьев» на нас смотрят таинственные незнакомки. Эти дамы выглядят чувственными и сексуальными, без намека на вульгарность.

Густава Климта не волновали ни мода, ни общественное мнение, ни актуальные направления. В своих работах он допускал самые смелые эксперименты. Его любимым жанром были женские портреты и декоративные полотна. И то, и другое он писал на вытянутых холстах. Любопытно, что в творчестве художника встречаются и пейзажи, написанные на отдыхе. Такие работы почти все имеют квадратную форму.

стиль художника

Кроме того, в своей живописи он неоднократно обращался к символизму. В последние годы жизни на него оказало большое влияние японское искусство. Это заметно в таких картинах, как «Танцовщица», «Портрет баронессы Элизабет Бахофен» и других.

Первая мировая война привела к распаду Австро-Венгерской империи. С ней закончилась и Прекрасная эпоха, одним из символов которой стали картины Густава Климта.

Густав Климт жил в непростое время, на рубеже веков, когда Вена все еще была столицей империи одним из крупнейших городов Европы. Это привлекало в город мигрантов со всех уголков империи и в значительной мере влияло на культурные процессы. Австрийское искусство того времени — это традиционная живопись, уживавшаяся с импрессионизмом. Особенности творчества Густава Климта заключаются в том, что его работам свойственны в той или иной мере черты обоих направлений.